Тема 13. Хоровое искусство в православной церкви. Эстетические основы древнерусского церковного пения. Роль хора в обрядах православной церкви. Участие хора в праздниках православной церкви.
Тема 14. Русская хоровая музыка доглинкинской эпохи. Истоки русского профессионального хорового искусства. Знаменный распев, его образное содержание, народно-песенная природа, ладово-интонационные и структурные черты. Вокальная природа «обиходного» звукоряда. Нотация. Значение древнерусских распевов для дальнейшего развития отечественного хорового стиля. Ранние формы многоголосия. Строчное пение, черты его народно-песенной полифонии. Темброво-фактурные особенности. 2-я половина XVII века — новый этап русского хорового искусства. Формирование гомофонно-гармонического стиля. Появление линейной нотации. Партесное пение, его темброво-регистровые, образные, фактурные и ладово-гармонические особенности. Деятельность Н. Дилецкого и его школы. Значение ведущих жанров для зарождения и развития русской песни, романса, хоровой миниатюры и кантаты. Хоровая музыка эпохи Просвещения. Упрочение демократического начала в русском искусстве. Интерес к народному творчеству, зарождение музыкальной фольклористики. Хоры в доглинкинской опере, их место в драматургии. Хоровые обработки народных песен в операх Е. Фомина, В. Пашкевича. Переход от прямого цитирования фольклора к претворению его интонаций в авторской музыке. Новый этап в развитии хорового концерта. Творчество М. Березовского и Д. Бортнянского — первый период русской хоровой классики. Расширение образного содержания концерта путем углубления драматического начала, введения оперно-декламационных черт в творчестве М. Березовского. Глубоко человечное («мирское») эмоциональное содержание концертов Д. Бортнянского, их лирические образы, опора на мелодический строй русской демократической песни и романса конца XVIII — начала XIX вв. Композиционные, темброво-фактурные особенности хорового письма. Хоровая «драматургия» в концерте.
ПРОИЗВЕДЕНИЯ ДЛЯ СЛУШАНИЯ И АНАЛИЗА (МУЗЫКАЛЬНАЯ ВИКТОРИНА):
Древнерусский распев. Федор Крестьянин: Стихира. Царь Федор: «Достойно есть».
Аноним (XVIII век). Старинный распев для 3-х голосного мужского хора. Неизвестные авторы (XVIII века). Канты: «Буря море раздымает», «Радуйся, Росско земле», «Орле Российский».
Титов В. Концерты: «Безневестная дева», «В честь Полтавской победы».
Дилецкий Н. Торжественное песнопение на 4 голоса.
Березовский М. «Не отвержи мене во время старости».
Бортнянский Д. Концерты: №№24, 32. «Херувимская песнь» №7.
Фомин Е. «Высоко сокол летает» из оперы «Ямщики на подставе».
Дегтярев С. «Минин и Пожарский»: «Беда постигает нас» (1 д.), «К тебе взываем» (II д.).
Всрстовский А. «Аскольдова могила»: №№2, 4, 5, 6, 16, 20.
Козловский О. «Requiem»: №1.
Алябьев А. Хоры: «Пела, пела пташечка», «В танце».
Тема 15. Русская хоровая классика первой половины XIX века. (хоровое творчество Глинки и Даргомыжского). Новые типы драматургии в русской опере: эпическая, созданная M. Глинкой на основе исторического и сказочного сюжетов, и лирико-драматическая, созданная А. Даргомыжским. Различие функций хоров в операх этих типов. Особая роль хора в эпической опере, воплощающего образ народа. Хоры —опорные точки эпической музыкальной драматургии, заключающие в себе центральные идеи оперы, ведущие музыкальные темы. Преломление в хоровых сценах общих принципов музыкальной драматургии М. Глинки: роль и соотношение вокально-хорового и инструментального начал в хорах положительных и отрицательных образных сфер. Народно-национальная природа глинкинской оперно-хоровой музыки, впервые воплощающей героико-трагедийное содержание. Введение симфонического принципа развития русской песенной мелодии. Многообразие способов хорового изложения (фуга, разные типы вариаций на выдержанную мелодию) и хоровых составов (от одноголосия до треххорного «Славься»). Появление образной полифонии в хоровых сценах (сочетание «Хора гребцов» с плясовым наигрышем в 1 действии «Ивана Сусанина»). Хоры, воплощающие основной интонационный конфликт оперы («Погибнет, погибнет» из IV действия «Руслана и Людмилы»). Возникновение пятидольных хоров в результате претворения особенностей русского песенного стиха. Появление кантатной формы в рамках оперы (Эпилог в опере «Иван Сусанин»).
Хор в лирико-драматической опере А. Даргомыжского как средство углубления национального характера, создания жанрово-бытового фона, подчеркивания узловых лирико-драматических сцен. Хоры из I действия оперы «Русалка» — сюита, созданная на основе разных жанров песен — характерная особенность русских лирико-драматических опер. Углубление куплетно-вариационных песенных форм в опере А. Даргомыжского. Различие типов хоровой фактуры в зависимости от жанровой природы песни. Преодоление хоральности при гармонической фактуре путем активизации движения средних голосов.
ПРОИЗВЕДЕНИЯ ДЛЯ СЛУШАНИЯ И АНАЛИЗА (МУЗЫКАЛЬНАЯ ВИКТОРИНА):
Глинка М. Опера «Иван Сусанин»: интродукция, хор гребцов, полонез, свадебный хор, романс Антониды с хором, «Славься». Опера «Руслан и Людмила»: Интродукция, финал 1д., хор головы, «Ложится в поле», «Ах ты, Свет-Людмила», «Не проснется птичка утром». Хоры: «Полонез», «Патриотическая песня».
Даргомыжский А. Опера «Русалка»: три хора крестьян (1д.), свадебный хор, «Сватушка» (11 д.), три хора русалок (111 д.). «Петербургские серенады».
Тема 16. Хоровое творчество композиторов «Могучей кучки». Особая общественная значимость оперы в условиях подъема общественно-политической жизни России. Обращение к отечественной истории. Роль хоровых сцен в произведениях, воплощающих тему «народ и государство». Новый тип массовых сцен, показывающих позицию народа, реакцию отдельных групп его и даже отдельных личностей, для чего в хоровые сцены наряду с «компактными» хорами вводятся хоровые диалоги, речитативы и т. д. Новые типы соотношений сольных и хоровых партий, их значение для прояснения идейного замысла сочинения. Народно-национальный склад, многообразие хоровых характеристик, динамика развития в массовых сценах народно-музыкальных драм М. Мусоргского, опер А. Бородина, Н. Римского-Корсакова. Примеры образной полифонии. Многообразие структур хоров: трехчастная, куплетная формы и более редкие (сонатная в сцене Ярославны с девушками из I действия оперы А. Бородина «Князь Игорь»). Крестьянская фольклорная природа музыкально-выразительных средств оперных хоров кучкистов. Переменное число голосов как одно из следствий преломления фактурных черт русской народной песни. Место и характер хоровых обработок обрядовых народных песен, драматургическая трактовка обряда (жанровая и лирико-драматическая) в сказочных операх Н. Римского-Корсакова, раскрывающих тему «жизнь и быт народа». Многообразие хоровых составов и приемов хорового изложения, необычные метроритмические структуры, смешанные тембры, воссоздающие черты древнерусского пения. Хоры классического и свободного состава в операх кучкистов.
ПРОИЗВЕДЕНИЯ ДЛЯ СЛУШАНИЯ И АНАЛИЗА (МУЗЫКАЛЬНАЯ ВИКТОРИНА):
Мусоргский М. Опера «Борис Годунов»: сцена у Новодевичьего монастыря, сцена у Храма Василия Блаженного, хор Сандомирских девушек, сцена под Кромами. Три «симфонических» хора. Опера «Хованщина»: встреча Хованского, сцена в стрелецкой слободе, хоры девушек, раскольников.
Бородин А. Опера «Князь Игорь»: пролог, сцена Ярославны с девушками, финал 1д., хоры в половецком стане, хор поселян.
Кюи Ц. Хоры: «Уснуло всё», «Грозовые тучи», «Засветилось вдали», «Сияет солнце».
Римский-Корсаков Н. Опера «Псковитянка». Сцена Веча, «Грозен Царь идет». Опера «Майская ночь»: «Просо», «Троицкая песня», хоры русалок. Опера «Снегурочка»: «Проводы масленицы», хор слепцов-гусляров, сцена в заповедном лесу, гимн Яриле-солнцу. Опера «Садко»: хор торговых гостей, «Рыбка шла, плыла», финал. Опера «Царская невеста»: «Яр-хмель», «Слаще меду», «Приворотное зелье». Хоры: «Ночевала тучка», «Месяц плывет», «Татарский полон». Обработки: «Из-за лесу», «Заплетися плетень».
Тема 17. Хоровое творчество П. Чайковского. Интонационный строй городской демократической песни, жанровые черты маршей, танцев в оперных хорах П. Чайковского как одно из средств создания реалистического фона действия. Развитое многоголосие, гармоническая тембровая красочность оперных хоров П. Чайковского. Особенности хоровой фактуры, сочетающей гармонический склад и свободу мелодического развития каждого голоса. Характерные черты интонационного и гармонического строя музыки П. Чайковского. Типы хоровой фактуры. Значение творчества П. Чайковского, обобщившего достижения жанра хоровой музыки и возвысившего его до классического уровня. Особенности хоровой фактуры, сочетающей гармонический склад и свободу мелодического развития каждого голоса. Характерные черты интонационного и гармонического строя музыки П. Чайковского. Типы хоровой фактуры.
ПРОИЗВЕДЕНИЯ ДЛЯ СЛУШАНИЯ И АНАЛИЗА (МУЗЫКАЛЬНАЯ ВИКТОРИНА):
Опера «Опричник»: «Слава доброму молодцу», сцена клятвы. Опера «Черевички»: «Выросла у тына», Хор русалок, Полонез. Опера «Евгений Онегин»: хоры крестьян, хор девушек, сцена бала. Опера «Мазепа»: «Я завью, завью венок», сцена причитания матери, народные сцены и сцена казни. Опера «Пиковая дама»: хор гуляющих, пастораль, 7 картина. Кантата «Москва»: №1,6. Хоры «Соловушко», «Ночевала тучка», «Без поры, да без времени», «Не кукушечка». Литургия Святого Иоанна Златоуста.
Тема 18. Хоровое творчество С. Танеева. Особая роль хоровой музыки С. Танеева. Философские, гуманистические мотивы хоров С. Танеева. Расширение рамок миниатюры a'cappella до значения и масштабов хоровой поэмы. Составы и фактурные особенности хоров. Типы соотношений слова и музыки. Циклы хоров. Связь творчества композитора с практикой хорового исполнительства. Хоры С. Танеева — высочайшие художественные образцы воплощения этически возвышенных идей. Полифоническое письмо. Лирико-философская кантата в творчестве С. Танеева. Стилевые особенности кантат, черты вокально-симфонической фактуры.
ПРОИЗВЕДЕНИЯ ДЛЯ СЛУШАНИЯ И АНАЛИЗА (МУЗЫКАЛЬНАЯ ВИКТОРИНА):
Хоры, опусы: №№8, 9, 23, 27, 36. Кантаты: «Иоанн Дамаскин», «Я Памятник себе....», «По прочтении псалма». Хоры из оперы «Орестея».
Тема 19. Хоровое творчество С. Рахманинова. Типы хоровых партитур, воплощение в них высоких нравственно-этических идеалов эпохи. Обращение к древнерусскому мелосу как одной из форм выражения национального характера. Изменение музыкально-выразительных средств хоровой музыки в результате усвоения и развития интонационных, ладовых черт знаменного распева, фактуры, полифонии, гармонии различных типов раннего многоголосия и особенностей народно-песенного искусства.
ПРОИЗВЕДЕНИЯ ДЛЯ СЛУШАНИЯ И АНАЛИЗА (МУЗЫКАЛЬНАЯ ВИКТОРИНА):
Опера «Алеко»: «Как вольность», «Огни погашены», финал. Кантаты: «Весна», «Три русские песни». Поэма «Колокола»: №№1, 3. «Литургия», «Всенощное бдение».
Тема 20. Хоровая культура России конца XIX -начала XX века. Жанры духовной музыки — традиционная форма воплощения обобщенно-философской мысли. Новый этап в развитии циклов a'cappella. Изменение музыкально-выразительных средств хоровой музыки в результате усвоения и развития интонационных, ладовых черт знаменного распева, фактуры, полифонии, гармонии различных типов раннего многоголосия и особенностей народно-песенного искусства. Деятельность А. Кастальского, А. Лядова, А. Аренского по выявлению национально-характерных черт русского многоголосия. Обращение к древнерусскому мелосу как одной из форм выражения национального характера. Теоретическое и композиторское наследие. Особая активная степень обработки народной песни, выводящая произведение на уровень оригинального сочинения. Фольклорная природа хоровых сочинений, отраженная в их гармонических и фактурных особенностях. Значение русской народной песни и кантат в формировании и развитии светской музыки a'cappella. Воздействие на нее демократической песни-романса, бытовой жанровой музыки. Значение русской поэзии для развития хоровой миниатюры. Темы, образы и жанровые черты хоров Викт. Калинникова, особенности их композиции, черты интонационно-гармонического языка. Песенно-романсовое и речитативно-декламационное начало в хорах А. Гречанинова. Темброво-фактурные приемы его письма. Особенности стиля хоров a'cappella П. Чеснокова, гармонические и темброво-регистровые выразительные средства. Хоровые обработки русской народной песни. Основные способы обработок:
максимальное сохранение, своеобразия и характерности фольклорных выразительных средств;
композиционно-фактурное обновление, основанное на претворении фольклорных выразительных средств, на развитии ладово-интонационных особенностей народной песни;
вариационное развитие;
соединение отечественного фольклорного тематизма с полифоническими приемами изложения и т. д.
ПРОИЗВЕДЕНИЯ ДЛЯ СЛУШАНИЯ И АНАЛИЗА (МУЗЫКАЛЬНАЯ ВИКТОРИНА):
Лядов А. 10 переложений духовной музыки. Обработки: «Колыбельная», «Во лузях», «Сидит дрема», «Ты, река, моя реченька», «Ты не стой, колодец».
Аренский А. «Бахчисарайский фонтан»: Татарская песня, ноктюрн.
Гречанинов А. «Над неприступной крутизной». Духовные сочинения: «Хвалите имя Господне», «Воскликните Господеви вся земля», «Страстная седмица».
Кастальский А. Цикл «К Родине». Кантаты: «Стих о церковном пении», «Братское поминовение».
Калинников В. 15 хоров a cappella: «Элегия», «Осень», «Нам звезды кроткие сияли», «Лес», «Ой, честь ли то молодцу». «Литургия C-dur». Обработки народных песен, переложение романсов А. Бородина.
Чесноков П. Духовные сочинения: «Благослови душе моя, Господа», «Херувимская песнь». Женские хоры: «Несжатая полоса», «Листья», «Зеленый шум», «Яблоня». Обработки народных песен. Хоры: «Лес», «Теплится зорька», «За рекою, за быстрою», «Ночь», «Зимой».