Музыкальная культура 17 века (Барроко)

Рождение оперы, мировоззрение гуманистической идеи возрождения уходит в прошлое, а на его место приходит эмоциональный, звончатый, индивидуальный стиль, который очень сильно зависит от окружающих обязательноств. Искусство барокко драматичное, взволнованное, формируются основные муз.жанры (опера, оратория, кантата). Формируется состав классического симфонического оркестра, который потом усовершенствует Моцарт. Титаны – Монтеверди и Антонио Вивальди.

Муз.искусство в в эпоху барокко стало более личностным, чем в эпоху возрождения. В музыке барокко прослеживаются чувства среды (жанрованя, бытовая, духовная) и в ней сущ.чел. Муз.искусство барокко лучше всех воплотило контрасты различного типа (психологич.,изобразительный), но не достигло той гармоничности и стройности, которая была в эпоху возрождения. На первый план выходят произведения большой формы (литер.-роман,в муз.-опера). Ослабевает зависимость искусства от церкви. В Италии рождается опера (драма на музыке 17в.). Опера возникла в кружке богатых людей (Барди). Первая опера «Орфей» - её написали поэт Оттавио Ринуччини и композитор Якопо Пери. Орфей – место чел.о супер музыканте. Слушали игру и пения. Идеал музыки и музыканта. Была несовершенна. Большая роль словесных диалогов. Первый синтетический жанр, объединил музыку, словесный текст, сценическое действие.

Ведущим итал.копозитором был Клаудио Монтеверди (писал оперы). Благодаря ему – опера совершенствовалась и приобрела специфические жанровые черты. Значение опер Монтеверди: превращение оперы в драму, разработал новый муз.язык, развил муз.формы опервы (речитатив, ария, дуэт, трио, квартет, может быть песня, романс), придавал большое значение инструментальному началу. Расширил его роль в вокальных сочинениях. Известен как певец, исполнитель на органе и виоле (разновидность скрипки)

Основные оперы: Орфей, Арианна, Андромеда, Мнимая сумасшедшая. Сочинял балеты и мадригалы, в речитативах использовал декламацию от певца, требовал выразительности и виртуозности. В различных итал.городах, которые конкурировали между собой – Флоренция, Неаполь, Рим, Милан.

В Неаполе главой оперной школы стал Алессандро Скарлатти – создал 125 опер, 800 кантат, оратории и духовные произведения. Пошел дальше Монтеверди. Он обращался не только к античным сюжетам, но и к историко-легендарным, комедийным. Речитатив становится изложением драмат.содержания оперы. Не слушая речитатива нельзя понять, что происходит в опере. Сложилось 2 вида речитатива:

- секко (сухой) – говор, клавесин 4 пальцы, 4 ноты

- аккомпаниато – (аккомпонимированный), оркестр и мелодия речитатива вынесена в тексте.

Секко был свойственен для Монтеверди. Скарлатти использовал тот и др. Известен как композитор, написавший много сонат для клавесина (разработал сонатную форму). 17в. родил в каждой стране своего подобного композитора.

Англия – Генри Перселл – прославился оперой «Дидона и Эней». Придворный клависинист короля. Его песни стали народными (сатирические и шуточные особенно).

17в. породил национальные органные школы. К 17в. орган стал популярным инструментом с большими художественными возможностями (большой диапазон, звучал многоголосно, мог играть различными тембрами). В католических странах использовали для богослужения, но в 17в. орган использовали как светский инструмент. Орган не спешил «секуляризироваться» (обмирщение искусства), поэтому орган долгое время был церковным инструментом. Имена известных органистов – итал. Джироламо Фрескобальди, Германия – Якоб Фробергер, Иоган Пахельбель, Дитрих Букстехуде, Генрих Шютц. В области инструментальной муз. прославился Антонио Вивальди. Его основное значение в развитии скрипичного конценрта. С юности зарекомендовал себя, как скрипач – виртуоз. Он был директором консерватории (Венеция), дирижер оркестра и педагог. Сочинил: 456 концертов, 73 сонаты для различных инструментов., 56 кантат. 220 концертов – только для скрипки. Есть интересные программные произведения – Наслаждение, Буря на море, Подозрение, Тревога, вершина скрипичных концертов –Времена года. К каждой пьесе написал стихотворное вступление. Мелодика – итал.песенного и танцевального склада.