Заключение

Зарубежное музыкальное искусство XIX века богато дости­жениями еще многих выдающихся композиторов — авторов за­мечательных произведений. В этом убеждает даже очень краткий обзор.

Италия. В XVII веке и в первой половине XVIII века эта страна, родина оперы, была общепризнанной главой в области как вокальной, так и инструментальной музыки. Затем такое положение стало меняться, и в XIX веке лучшие достижения итальянских композиторов сосредоточились в сфере оперного творчества.

Начало расцвета итальянской оперы в XIX веке связано с именем Джоаккино Россини (1792—1868). Ему принадлежит более тридцати произведений в этом жанре. Среди них истин­ный шедевр — «Севильский цирюльник» (1816), являющийся самой популярной комедийной оперой изо всех существующих⁵⁵. Главный герой здесь тот же, что и в «Свадьбе Фигаро» Моцарта, ибо либретто «Севильского цирюльника» написано тоже по ко­медии французского писателя Бомарше — только другой, где рассказывается о событиях, происходивших с Фигаро несколько раньше.

Россини жил попеременно то на родине, то в Париже. В 1829 году в столице Франции состоялась премьера самой значи­тельной из его опер на героические сюжеты «Вильгельм Телль» (в основе содержания — драматический эпизод из борьбы швей­царцев в XIV веке против австрийского владычества).

Современниками Россини были итальянские композиторы Винченцо Беллини и Гаэтано Доницетти — авторы многих оперных произведений. Лучшая из опер Беллини — «Норма», отличающаяся лирической выразительностью напевных вокаль­ных мелодий широкого дыхания². А «Лючия ди Ламмермур» — самая значительная из семидесяти опер Доницетти. Его музы­кальный стиль отличается легкостью, блеском, театральной эф­фектностью.

Долгую жизнь прожил величайший итальянский оперный композитор XIX века Джузеппе Верди (1813—1901). Его ран­ние оперы написаны преимущественно на исторические сюжеты. Но все они проникнуты духом героической борьбы, которую вел итальянский народ за свою национальную независимость и об­разование единого государства. Постановки этих произведений нередко вызывали патриотические манифестации. Из зрелых опер Верди особенно выделяются «Риголетто», «Травиата», «Тру­бадур» и «Аида». Композитор часто использовал сюжеты, взятые из шедевров мировой литературы и драматургии — произведений Шекспира, Шиллера, Байрона, Гюго. Ярко театральные оперы Верди насыщены близкими итальянской народной песенности, мелодически выразительными ариями, ансамблями, хорами. Он мастер темпераментных, драматически рельефных вокальных и оркестровых характеристик оперных героев. Вершинами творче­ства Верди являются музыкальная драма «Отелло» (1886) и ко­мическая опера «Фальстаф» (1892). Здесь композитор достигает органичного слияния музыки с драматическим действием и, от­казавшись от традиционных арий, дуэтов, создает сквозное му­зыкальное развитие.

Немало опер написали композиторы Пьетро Масканьи и Руджеро Леонкавалло — младшие современники Верди. Но у каждого из них имеется только по одной небольшой опере, сде­лавшей своего автора знаменитым. У Масканьи это «Сельская честь», а у Леонкавалло — «Паяцы». Обе эти оперы характери­зуются остродраматичными, жизненно правдивыми сюжетами, ярко воплощенными в музыке. Такие качества присущи и твор­честву крупнейшего итальянского оперного композитора конца XIX — начала XX века Джакомо Пуччини. Лучшие из его опер — «Манон Леско», «Богема», «Тоска», «Мадам Баттерфляй». Масканьи, Леонкавалло и Пуччини считаются представителями художественного направления, именуемого «веризмом» (от итальянского слова «vero» — «истинный», «правдивый»).

Джузеппе Верди Жорж Бизе

Франция. Вплоть до последней трети XIX века французских композиторов также более всего привлекала опера. Особое и важное исключение составило только творчество Гектора Бер­лиоза (1803—1869). Здесь на первое место выдвинулся создан­ный им новый тип крупных программных симфонических и во­кально-симфонических произведений. Таковы его «Фантасти­ческая симфония» на программу автобиографического характера, драматическая симфония «Ромео и Джульетта» по трагедии Шекспира и другие сочинения. Берлиоз — один из самых ярких композиторов-романтиков, подлинный мастер оркестра. Он про­явил смелое новаторство и в области музыкальной формы, гар­монии.

Современником Берлиоза был крупнейший представитель жанра французской романтической «большой оперы» Джакомо Мейербер (1791—1864). Отличительные черты этого жанра — остродраматичные исторические сюжеты, монументальность, пышная декоративность спектаклей, пафос, приподнятость чувств. Лучшая опера Мейербера — «Гугеноты» на сюжет из эпо­хи религиозных войн во Франции XVI века. Самым значитель­ным автором французских комических опер был в этот период Франсуа Обер. Из его многочисленных произведений в настоя­щее время можно услышать оперу «Фра-Дьяволо» («Брат дьяво­ла», главный герой — знаменитый в свое время итальянский разбойник).

Во второй половине XIX века во Франции на смену «большой опере» пришел новый жанр, получивший название «лирическая опера». Здесь внимание сосредоточено на личностях отдельных персонажей. Их душевный мир раскрывается более полно и углубленно. Нередко используя сюжеты из мировой литературной классики, такие оперы акцентируют главным обра­зом лирические переживания героев. Основоположник жанра лирической оперы— Шарль Гуно (1818—1893). Наиболее из­вестная его опера — «Фауст», сюжет которой заимствован из первой части одноименной трагедии Гёте. О печальной судьбе героини этой оперы Маргариты вы уже знаете из знакомства с песней Шуберта «Гретхен за прялкой». Яркие образцы лириче­ских опер создали Амбруаз Тома («Миньон»), Лео Делиб («Лакме»), Жюль Массне («Манон», «Вертер»), а также недолго проживший, гениально одаренный Жорж Визе (1838—1875). Его ранняя лирическая опера «Искатели жемчуга», как и «Лакме» Делиба и некоторые другие оперы французских компо­зиторов, написана на ориентальный сюжет (действие происходит в странах Востока⁵⁶). А опера Бизе «Кармен» (1875, по новелле Проспера Мериме) — один из величайших шедевров всего му­зыкального искусства. Вольнолюбивая цыганка Кармен опоэти­зирована музыкой Бизе, мастерски использующем народные пе-сенно-танцевальные элементы, как французские, так и испано-цыганские. Кармен — один из человеческих характеров, наибо­лее живо и впечатляюще воспроизведенных на оперной сцене.

Реформатором балетной музыки, усилившим ее образную выразительность и внесшим в нее симфоническое развитие, явился Лео Делиб. Его балет «Коппелия, или Девушка с эмале­выми глазами» (1870, сценарий по новелле немецкого писателя-романтика Э. Т. А. Гофмана) до сих пор продолжает оставаться одним из самых репертуарных.

В середине XIX века во Франции сложился новый музы­кально-театральный жанр — оперетта. Это развлекательное ко­медийное представление, сочетающее вокальную, инструмен­тальную музыку и танец с большей, чем в комических операх, ролью разговорных диалогов. Классик французской оперетты — Жак Оффенбах. Его многочисленные произведения нередко написаны на остроумные сатирические сюжеты. Они блещут легкой, изящной, заразительно веселой музыкой. Таковы, на­пример, оперетты «Орфей в аду», «Прекрасная Елена», «Перикола».

В последней трети XIX века во Франции стала интенсивно развиваться инструментальная музыка. Так, по нескольку про­граммных симфонических поэм создали Сезар Франк и Камиль Сен-Сане. Звучат в наши дни такие яркие виртуозные произве­дения Сен-Санса, как его Второй фортепианный концерт и Ин­тродукция и Рондо каприччиозо для скрипки с оркестром, а также лучшая его опера «Самсон и Далила» (на библейский сю­жет) и веселая, остроумная инструментальная сюита «Карнавал животных».

На рубеже XIX—XX веков во французской музыке заблиста­ли имена двух композиторов-новаторов — Клода Дебюсси и Мориса Равеля. Их называют «импрессионистами»⁵⁷. Это связано с тем, что им свойственно запечатлевать звуками тончайшие ню­ансы своих впечатлений от окружающей действительности, сво­их ощущений и настроений. Дебюсси и Равель более всего обо­гатили программную фортепианную и симфоническую музыку. Назовем лишь красочные фортепианные пьесы Дебюсси «Лун­ный свет», «Сады под дождем», «Отражения в воде», его три «симфонических эскиза» с общим названием «Море», а также фортепианные пьесы Равеля «Ундина», «Игра воды», «Долина звонов». Или его две оркестровые сюиты из балета «Дафнис и Хлоя» и знаменитое Болеро.

Рихард Вагнер Ференц Лист

Австрия. Вы уже знаете, что великий австрийский компози­тор Франц Шуберт в изобилии импровизировал вальсы, и что этим танцем в его время увлекалась Вена. Это увлечение про­должалось и далее. Сочинением вальсов прославилось целое семейство венских музыкантов по фамилии Штраус, в особенно­сти Иоганн Штраус-сын (1825—1899) — композитор, скри­пач и дирижер. Он создал множество поистине классических образцов концертного «венского вальса». Среди них вальсы «На прекрасном голубом Дунае», «Сказки венского леса», «Весенние голоса». Штраус — автор также ряда оперетт, из которых хорошо известны «Летучая мышь» и «Цыганский барон». Венская опе­ретта начала успешно развиваться вскоре вслед за парижской. Ее яркая мелодичность и увлекательная танцевальность опираются на традиции венской бытовой музыки, австрийского и немец­кого зингшпиля. В последние десятилетия XIX века самыми та­лантливыми авторами венских оперетт наряду с Иоганном Штраусом явились Франц Зуппе, Карл Миллёкер и Карл Целлер. А с наступлением XX века произведениями в жанре венской оперетты прославились венгерские композиторы Франц Легар и Имре Кальман.

В 1862 году в Вену переселился и провел там большую часть своей жизни немецкий композитор, пианист и дирижер Иоган­нес Брамс, для которого этот город стал второй родиной. Брамс охватил в своем обширном творчестве различные инструмен­тальные и вокальные жанры. Среди его произведений 4 симфо­нии, 2 фортепианных концерта, скрипичный концерт, 2 тетради фортепианных Вариаций на тему Паганини, 4 тетради Венгер­ских танцев для фортепиано в 4 руки, Немецкий реквием, мно­гие песни и романсы с сопровождением фортепиано.

Монументальный эпический размах, серьезность и глубина отличают основные сочинения австрийца Антона Брукнера — его 8 симфоний (9-я не окончена). У Брукнера брал уроки ком­позиции крупнейший симфонист рубежа XIX—XX веков Густав Малер, австрийский композитор, дирижер и оперный режиссер. Его главные произведения — 9 симфоний (10-я не завершена) и несколько вокальных циклов для голоса с оркестром («Песни об умерших детях» и другие). Они проникнуты глубокими фило­софскими мыслями, трагическим ощущением жизненных проти­воречий, высоким гуманизмом.

Германия. Создатель немецкой национальной оперы — ком­позитор-романтик Карл Мария фон Вебер (1786—1826). В «Волшебном стрелке» — самой выдающейся из его нескольких опер — сохранены, как и в зингшпилях, .разговорные диалоги. Но главное здесь — развитие музыкально-драматического дей­ствия. В музыке оперы ярко отразились картины немецкого народного быта, дух народной сказочности, поэзия природы. Одаренный пианист и дирижер, Вебер — автор также ряда бле­стящих концертных фортепианных произведений (например, «Приглашения к танцу»), большой мастер оркестра.

От оперы Вебера «Эврианта», написанной на сюжет средне­вековой легенды «из рыцарских времен», открылся путь к произ­ведениям Рихарда Вагнера (1813—1883)— одного из вели­чайших музыкальных творцов, смелого оперного реформатора, выдающегося оперного и симфонического дирижера. Его перу принадлежат оперы «Лоэнгрин», «Тристан и Изольда», «Тангейзер» и многие другие. Но центральное место в его оперном наследии занимает тетралогия (четырехчастный цикл) «Кольцо Нибелунга» на собственное либретто, использующее средневеко­вые скандинавские и германские эпические сказания⁵⁸. Впервые этот грандиозный цикл был полностью исполнен в 1876 году в Байрейте. Названия его частей — «Золото Рейна», «Валькирия»⁵⁹, «Зигфрид», «Гибель богов». В своей реформе Вагнер стремился превратить оперу в музыкальную драму со сквозным развитием, стирающим границы между ариями, ансамблями и другими но­мерами. При этом первостепенное значение приобрело непре­рывное симфоническое развитие в партии оркестра. Оно осно­вано на системе лейтмотивов («руководящих мотивов» в перево­де с немецкого) — кратких, образно рельефных тем-характе­ристик.

Ко многим жанрам, включая симфонии и оратории, обра­щался недолго проживший Феликс Мендельсон (1809— 1847). В его музыкальном стиле полет романтической фантазии сочетается с классической ясностью и уравновешенностью. Ху­дожественные достижения Мендельсона сосредоточились в сфе­ре инструментальной музыки. Это музыка к комедии Шекспира «Сон в летнюю ночь», куда входят увертюра и еще несколько номеров (в том числе знаменитый Свадебный марш), концерт для скрипки с оркестром, а из фортепианных произведений — 48 Песен без слов и Рондо каприччиозо.

Почти ровесник Мендельсона Роберт Шуман (1810— 1856) — один из самых ярких представителей романтического музыкального искусства. Богатая художественная фантазия, страстность, порывистость соединены у него с тонким лиризмом и меткими, нередко портретными звуковыми зарисовками. Перу Шумана принадлежит немало крупных произведений, в том чис­ле 4 симфонии, фортепианный, скрипичный и виолончельный концерты. Особенно же близки ему были жанры фортепианной миниатюры и песни с сопровождением фортепиано. Из его фор­тепианных циклов выделяется портретно-характеристический «Карнавал», включающий, в частности, пьесы-портреты его лю­бимых музыкантов — Шопена и Паганини, а из вокальных цик­лов — цикл «Любовь поэта» на слова Генриха Гейне. Сборник «Альбом для юношества» Шуман написал специально для начи­нающих пианистов. А из его фортепианного цикла «Детские сцены» часто звучит в переложении для хора широко распевная пьеса «Грёзы». Большим почитателем музыки Шумана был не­мецкий композитор И. Брамс, о котором уже шла речь в связи с тем, что большая часть его жизни прошла в столице Австрии. А в Германии в течение тринадцати лет протекала творческая дея­тельность венгра Ф. Листа, о котором предстоит говорить далее.

В конце XIX века в немецкой музыке выдвинулся Рихард Штраус — автор опер и программных симфонических произве­дений, а также дирижер. Его творчество отличает блестящий декоративный оркестровый стиль. Из опер наибольшей извест­ностью пользуются «Саломея» и «Кавалер роз», а из оркестровых сочинений — симфонические поэмы «Дон-Жуан» и «Тиль Уленшпигель».

Венгрия. В истории венгерской музыки выделим два имени композиторов, живших и творивших на протяжении XIX века. Это Ференц Эркель и Ференц Лист. Эркель — основоположник венгерской национальной оперы. Своей оперой «Банк Бан» (1852) он дал начало героико-романтическому направлению в венгерском музыкальном театре. Мировую же славу принес вен­герской музыке Лист (1811 — 1886)— композитор, пианист, дирижер. Его блестящая разносторонняя творческая деятель­ность протекала в ряде стран — Франции, Германии, Италии, но почти ежегодно Лист по нескольку месяцев проводил на горячо любимой родине. И самыми популярными сочине­ниями композитора являются его 19 Венгерских рапсодий для фортепиано — блестящие виртуозные произведения в свободно построенной крупной форме и основанные на родном музы­кальном фольклоре. По складу художественного дарования Лист — подлинный романтик. В своей фортепианной и оркест­ровой музыке он новаторски разработал принципы литературной и философской программности. Он — создатель жанра про­граммной симфонической поэмы. Из его произведений в этом жанре выделяются «Прелюды» (по стихотворению французского поэта-романтика Альфонса Ламартина), «Тассо» (по трагедии Гёте «Торквато Тассо») и «Гамлет» (по трагедии Шекспира). В основе программы фортепианной Сонаты си минор Листа — образы трагедии Гёте «Фауст» (Фауст, Маргарита и Мефисто­фель). На разнообразные программы, в том числе основанные на произведениях изобразительного искусства, написаны пьесы фортепианного цикла «Годы странствий» (две тетради). Один из величайших пианистов, Лист по-новому, с симфоническим раз­махом трактовал фортепиано, применял в сочинениях и транс­крипциях⁶⁰ для своего любимого инструмента оригинальные приемы фактурного изложения. Среди виртуозных фортепиан­ных этюдов Листа — «Метель» и «Мазепа» (по стихотворению В. Гюго), а также два фортепианных концерта.

Польша. В 1830—1840-х годах Фридерик Шопен, вынужден­ный находиться за пределами родины, своим творчеством при­нес мировую славу ее музыкальной культуре. В самой же Поль­ше наиболее значительным композитором в середине XIX века явился Станислав Монюшко — основоположник польской национальной оперы. Лучшая из его опер — «Галька», рассказы­вающая о трагической судьбе крестьянской девушки, обманутой богатым барином. Большой вклад в польскую вокальную лирику внесли песни Монюшко для голоса с фортепиано, которых он создал более четырех сотен. Среди других его сочинений — балеты, хоры, оркестровые увертюры. Музыка Монюшко при­влекает яркой мелодичностью и прочной опорой на польскую народную песенность.

Чехия. Крупнейшие чешские композиторы XIX века — Бёдржих Смётана и Антонин Двбржак. Основоположник чешской музыкальной классики, Сметана наряду с композитор­ской деятельностью выступал также в качестве симфонического, оперного, хорового дирижера и пианиста. Он создал девять опер в различных жанрах, включая героико-патриотический и эпи­ческий. Широкой известностью пользуется его комическая опера «Проданная невеста» (1866). Не менее известна его симфониче­ская поэма «Влтава» (название чешской реки) — одна из шести, входящих в цикл «Моя родина». Сметана — автор еще многих оркестровых, камерно-ансамблевых, хоровых и других произве­дений. Из его многочисленных фортепианных пьес особенно пленяют своей поэтичностью польки (это, как вы знаете, жанр чешской народной танцевальной музыки).

Выступив вслед за Сметаной, Дворжак мощно утвердил ми­ровое значение чешского музыкального искусства. В лучшей из его десяти опер «Русалке» (1900) органично сочетаются фанта­стика и лирика, бытовое и драматическое начала. Богаты разнохарактерными образами его девять симфоний. Последняя из них, названная «Из Нового Света», была сочинена им во время трех­летнего пребывания в США. В ней слышны отзвуки музыки американских негров, но преобладающее значение имеют чеш­ские народные интонации и ритмы. В своем обширном творче­стве Дворжак, бывший также талантливым дирижером, охватил многие музыкальные жанры, в особенности инструментальные. Среди них концерт си минор для виолончели с оркестром, Сла­вянские танцы для оркестра. В них вдохновенно воспроизведены характерные особенности чешских, словацких, польских и ряда южнославянских танцевальных жанров.

Яркой эмоциональностью отличаются оперные и инстру­ментальные произведения Леоша Я н а ч е к а, созданные в конце XIX — начале XX века.

Норвегия. В прошлом году вы познакомились с замечатель­ной музыкой к драме Генрика Ибсена «Пер Гюнт», написанной великим норвежским композитором Эдвардом Григом (1843— 1907). С конца XIV века до 1814 года Норвегия не имела госу­дарственной независимости, находилась под владычеством Да­нии. Поэтому только в XIX веке началось интенсивное развитие норвежской профессиональной музыкальной культуры, увен­чавшееся творчеством Грига. Его музыка романтически вдохно­венно воспевает красоту северной природы Норвегии, своеобра­зие характеров, обычаев, художественной фантазии ее народа, отраженное в песнях, танцах, сказках. Превосходно владея фор­тепиано, Григ написал для этого инструмента много небольших пьес (из них 70 объединены в 10 Лирических тетрадей) и не­сколько крупных произведений — концерт ля минор, сонату ми минор, балладу в форме вариаций соль минор. Ему принадлежат многочисленные романсы и песни для голоса с фортепиано, камерные инструментальные ансамбли (три скрипичные сонаты, виолончельная соната, струнный квартет) и Симфонические танцы на норвежские мотивы.

Испания. XVI век и первая половина XVII века были в Ис­пании временем расцвета профессиональной музыки — особен­но хоровой и для щипковых и клавишных инструментов. Но затем в испанском профессиональном музыкальном искусстве надолго возобладали итальянские влияния. Возрождение нацио­нальных традиций на основе богатейшего музыкального фольк­лора началось в конце XIX века. Первым крупным композито­ром был' Исаак Альбенис (1860—1909). Блестящий пианист, он явился автором множества колоритных и темпераментных фортепианных пьес. Таковы пьесы «Кбрдова» и «Наварра» (названия исторических областей страны). Обращаясь к различ­ным жанрам, Альбенис оркестровал свои развернутые фортепианные произведения — Испанскую сюиту и Испанскую рапсо­дию. В последние годы XIX века началась творческая деятель­ность выдающихся испанских композиторов Энрике Грана-доса и Мануэля де Фальи, протекавшая в основном уже в XX столетии. Наибольшей известностью среди сочинений Гранадоса пользуются фортепианные Испанские танцы, среди сочинений де Фальи — опера «Короткая жизнь», балет «Треуголка», 7 ис­панских песен для голоса с фортепиано.

Англия. История профессиональной музыки сложилась в Англии таким образом, что после смерти в конце XVII века ге­ниально одаренного Генри Пёрселла эта страна в течение почти двух столетий не выдвинула ни одного крупного композитора. Такое положение изменилось только в конце XIX века, когда началась творческая деятельность Эдуарда Э л тара (1857—1934). Его оркестровые вариации «Энигма» («Загадка»), другие крупные инструментальные сочинения и оратории отличаются живой фантазией, свежестью музыкального языка. Вскоре вслед за Элгаром выступили композиторы Ралф Воан-Уильямс, Сирил Скотт и Густав Холст.

Финляндия. Несколько веков финская профессиональная музыка существовала как духовная католическая (одноголосное григорианское пение, игра на органе). Развитие светской музыки началось в стране с конца XVIII века. А в конце следующего столетия Финляндия выдвинула композитора мирового значе­ния — Яна Сибелиуса (1865—1957). Центральное место в его большом творческом наследии занимают семь симфоний, сим­фонические поэмы и другие оркестровые произведения. Особен­но знаменита симфоническая легенда «Туонельский лебедь» (по мотивам финского народного эпоса «Калевала»). Концерт для скрипки с оркестром Сибелиуса — одно из выдающихся произ­ведений в данном жанре. Чрезвычайно популярен Грустный вальс из музыки к драме Арвида Ярнефельта «Куолема». Музыка Сибелиуса отличается эпической монументальностью, своеоб­разным суровым национальным колоритом.

Румыния. На исходе XIX столетия богатая фольклором ру­мынская музыка выдвинула яркого композитора, скрипача, ди­рижера и пианиста Джордже Энеску (1881—1955). Блестящий мастер оркестра, он широко опирался на песни и танцы родного народа в своих крупных симфонических произведениях, из кото­рых особенно известны две Румынские рапсодии.

XX век — век грандиозных общественных событий, мировых войн, стремительного научно-технического прогресса — внес большие изменения в судьбы музыкального искусства. Немало выдающихся музыкантов были вынуждены покинуть родину, например, эмигрировать за рубеж из фашистской Германии и оккупированных ею стран. В быт прочно вошли радио, звуковое кино, телевидение, новые виды звукозаписи. Увеличилось число зарубежных гастролей отдельных музыкантов и целых музыкаль­ных коллективов, которых современная авиация может за не­сколько часов перенести на другой край света. Стало проводить­ся много международных музыкальных конкурсов и фестивалей.

До сих пор шла речь о творческих достижениях мирового масштаба только композиторов-европейцев. А в XX столетии можно отметить достижения и у композиторов — представителей других континентов. Назовем в Северной Америке Чарлза Айвза, Джорджа Гершвина и Сэмюэла Барбера (США), а в Южной Америке Эйтора Вила-Лобоса.

Широчайшее международное распространение получил джаз — особый род профессиональной развлекательной музыки со значительной ролью импровизации. Джаз, имеющий много разновидностей, возник в США в результате слияния элементов европейской музыки, перенесенных в Америку, и музыки нег­ров — потомков рабов, вывезенных из Африки. Самыми знаме­нитыми представителями — композиторами и исполнителями — импровизационного джаза явились негры Дюк Эллингтон и Луи Армстронг. Всемирно популярными сделались оригинальные ритмы танцев Латинской (Южной и Центральной) Америки — танго, самбы, румбы. В музыке латиноамериканских стран объе­динились элементы европейские (главным образом, испанские и португальские), индейские и негритянские.

Для композиторов-европейцев, равно как и неевропейцев, в XX веке характерны напряженные поиски новых средств музы­кального языка, способных воплотить сложные темы, которые выдвигала жизненная действительность. Таково творчество венг­ра Белы Бартока и англичанина Бенджамина Бриттена. Пере­числим и других крупных зарубежных композиторов XX века. Это немцы Пауль Хиндемит, Карл Орф; австрийцы Арнольд Шёнберг, Альбан. Берг, Антон Веберн; французы Артюр Онеггер, Франсис Пуленк⁶¹, Оливье Мессиан; итальянцы Отторино Рес-пиги, Джан Франческо Малйпьеро; поляки Король Шиманов-ский, Витольд Лютославский, Кшиштоф Пендерецкий; болгарин Панчо Владигеров.

На пути музыкального искусства в XX веке встала большая трудность. Небывало увеличился разрыв между серьезной музыкой и музыкой развлекательной («поп-музыкой»). Вторая во много раз обгоняет первую в количественном отношении. Ее записи распространяются по всему свету многомиллионными тиражами и усилиями тысяч вокально-инструментальных испол­нительских групп. И в этой звуковой «лавине» наряду с талант­ливыми произведениями появляется немало «композиций», ли­шенных какой-либо художественной ценности.

Преодолеть этот разрыв и вместе с тем расширить и углу­бить взаимообогащающие контакты между музыкальными куль­турами всех континентов, включая Азию, Африку, Австралию, — такие сложные и увлекательные задачи стоят перед музыкальным искусством будущего, перед композиторами III тысячелетия" на­шей эры.